~ Fairyland。不思議 ~

不可否認，親情確實是很多人（觀眾和演員）的軟肋，
不需太多花俏的手法便能直擊人心最柔軟的地方，
但如何做到不過多矯揉造作和狗血煽情，才是難處。
因為我所坐的位置離演員相當近，
對於他們的表演從面部表情和情緒反應都能一目了然，
幾段情感濃烈的演出段落，演員在台上情感迸發，哭得不能自己，我能感受到情緒的能量，
將『真實』與『扮演』之間的界限消弭，讓那些離自己生長背景如此遙遠的角色立體，
使一個個具體的人物成形，真的很佩服這群學生們的用心和努力。

當然還是有瑕不掩瑜之處，
在表演技巧上，因為認真投入的哭泣和演繹，

導致好幾處演員在說詞時含糊（尤其又含有大量的方言），
當推動情節的細節被哭聲和嘟嚷聲模糊帶過，雖不影響全劇的故事進行，

但若是觀眾被迫把注意力放在『聽懂』這件事上而抽離（其實字幕機也是有同樣的阻礙）
難免可惜了這一段段真誠的表演。

再來是暗場略嫌過多、換景頻繁（但很佩服換場的Crew們，看得出來練習之勤，換景非常流暢，尤其看到幾個大景片在舞台上旋轉滑行像跳舞般時，恨不得希望舞監亮燈讓所有觀眾看看這些神奇的瞬間)，
全劇近二十個場次，有的段落充其量是為了交待時間線的推移而進行過場，
演員沒講幾句話就又暗場換景，這對觀眾來說是很耗神的事，
暗場就像呼吸，過量的換場宛如逼迫觀眾過度呼吸一樣，是會心悸不舒服的。
如能試著減少暗場，讓故事線的調動更靈活（有幾處古今時空交錯的處理就很出色）會更好。

全劇除了演員情感的表現到位之外，還有幾處看點讓我印象深刻，
導演在畫面調度處理上很有美感，
尤其是幾處有舞者出現的段落（序場、野戰、勞軍和尾聲），畫風多變，
特別是對比李家隨國軍遷台的種種日常敍事，
來到『勞軍』一場，看著翠玉笑臉燦爛如花和舞蹈演員生動有力的跳著『唱起來！扭起來！』

反而有種荒謬的刻板感，
不確定這是不是導演想要達到的效果，但我很喜歡這二者之間出現的衝突感，
而這也是我們現今實際存在著的文化、生活背景差異，舞蹈畫面越華麗熱鬧，我就越感疏離，
想起之前曾和一群劇場朋友特地去觀看中國著名的大型舞蹈演出，
結果開頭二十分鐘我們就決定起身離開吃東西去，
不是舞蹈不好、畫面不美，就只是沒有共感。

歷史其實就是集眾人生命故事的大集合，
身為祖父輩也是隨軍渡海遷台，然後和在地生長的祖母一同在台灣落地生根的孫孩，
身份認同也是我避免不了的課題，
看著投影上一段段簡短敍述的大時代歷程，我感觸之深，
那是我祖父輩的人生、是我在課本上的文字、是現在小孩們被討論要不要刪除的論題，
而能被這樣拿到舞台上搬演，藉由這個方式讓跨好幾個世代的學生們因做角色功課而熟悉了解，
這真的是唯有戲劇才能做到。

此外，比起演員，我全程在意的還有那五名舞者，
看著他們在跳舞時的神采飛揚，對比偶而擔任群眾演員的喬段，
讓我想起自己最一開始站在舞台上，就是那樣連角色名字都沒有路人甲乙丙，
一場被導演讚好、每次出場都是真心哭的淅瀝嘩啦的片段，
卻是在遠遠舞台邊上的一層紗後、觀眾誰也看不清的演出，
但我想時間是寬厚的，會給熱誠的人一個善良的答案，不論那叫持續或是停止。

劇終謝幕，看到台上演員們的神情，或落淚或如釋重負，
我明白那份激動只因這一切不是那麼理所當然，
當幕後人員全體上場，大家一起牽手鞠躬的景色，
讓我坐在底下心中默默再度感嘆劇場的美好。

無論是多年前觀看的屏風表演班版本，
亦或是中山107級畢製的現場，
總能在耳邊聽到簌簌的啜泣聲，
當觀眾的情緒和演員的表演形成了共感，劇場有了最不可思議和美妙的瞬間，
我想他們確實做到了，而且還做的很好。

#中山劇藝107級畢製
#女兒紅
#恭喜完成人生一項里程碑
#現場看到有母親一輩的年長觀眾牽著祖母輩的來看戲覺得感動
#看戲的當下就決定回家立馬要抱抱媽媽